有这样一类音乐：它只适合一个人默默的品味。或者在无边的黑夜中，那种旋律缓缓渗入骨髓，然后将忧伤慢慢发散成你无声的叹息；或者在熙攘的人群中，你茫然的走着，那种旋律如同冬日里微薄而鲜明的阳光，如同天使超然绝美的微笑，为你心头燃着光和热……那种旋律如此忧伤而甜蜜，如此甜蜜而忧伤。
Lush《lovelife》以Lush作为这支乐队的名字真是再合适不过了：迷醉、愉悦、繁茂、放松……再加上骨子里面，那一些些的冷淡。在4AD的旗下，Lush大概是最具亲和力的乐队了。
这张《爱情生活》是Lush的第三张专辑（其实就是最后一张），大概也是他们最动听的专辑。Lush的风格在这里展现无遗：曼妙繁复的和声，亮丽洒脱的吉他，女主唱Emma Anderson嗓音如清亮的小河水，在月亮底下泛着波光。开头的“Ladykillers”和“Single Girl”都是上榜歌曲，畅快自然。不过我个人更喜欢像“Papasan”和“Tralala”这样的曲子。艾玛·安德森带着一种怕吵醒谁似的梦幻表情，轻柔、冷漠地唱道“say what you want，I don’t mind，I don’t mind。say what you need，I don’t mind，I don’t mind。”不，那绝不是冷漠，那是一种伤痛带来的寒冷，一种破碎带来的决绝。
可惜，这如同花房温室中美丽天堂鸟的Lush已经解散消逝。我们只能听着“Ciao！”，并期望着，有再见的一天。
The Smashing Pumpkins《Adore》很多人不喜欢碎瓜的这张专辑，以为它背离了碎瓜以前的风格，其销量也不尽如人意。然而，这却是我最喜欢的一张专辑。我喜欢它的阴柔、失落、甜美。这张专辑适合望着星空，喝着酒——或者是酒后微微清醒的午夜，细细的谛听。
离婚、丧母、键盘手猝死、鼓手离队……碎瓜的音乐确实在这里远离了Grunge，而更加接近英式摇滚。从第一首“To Sheila”开始，一股平静的秋叶般的落寞萧索就弥漫开来。“Daphne Descends”中的吉他和鼓点铺垫出根源色彩和迷幻的意味。一首“Tear”真能唱下你的眼泪来，更不要说，为纪念亡母而写的“Once Upon A Time”了。而另一首献给母亲的“For Martha”，从始至终的钢琴轻柔环绕，好像是往日的记忆，往日的抚摸。Billy像一个小孩，轻轻的唱着，请求着：“If you have to go，don’t say goodbye”，“I will follow you and see you on the other side”。在“Crestfallen”同样婉转的钢琴伴奏中，唱出孤单与彷徨“Who am I to need you when I’m down and where are you when I need you around”，如同迷途的孩子。在这张专辑中，Billy尖细的嗓音很少爆发出来，他总是随着钢琴和Acoustic Guitar低回的旋律轻轻诉说。诉说那些伤痛，那些无奈，用成熟内敛的音符。也许没有了那种年轻的狂躁、敏锐，却另有一番动人心处。
MONO《Formica Blues》“Formica是一些七十年代常用的便宜塑料薄板，用作家具表面装饰。对我来说， Formica Blues是一种装饰品，也代表着一份失落。”来自英国的MONO乐队女主唱Siobhan De Mare这样解释专辑的名字。
Trip-hop音乐常常让人觉得冰冷颓唐，但“Life In Mono”因为大键琴的使用，增加了一股文艺与复古的气息。难怪国外的乐评人都用“Thoroughly superb”或者“Magnificent”来形容MONO呢。女主唱de mare的声音慵懒、脆弱，迷离得如同醉了一夜后醒来看到的晨光。加上华丽的古典情调，甜美流行的曲风，在电子乐大行其道的今天，MONO惹人喜爱的地方恰恰是它充满了人的感性。MONO将惨白化作了诗意，将苦涩化作了甘美，充满了老电影配乐般的淡雅浪漫。（实际上，“Life In Mono”正是电影《远大前程》的主题曲。）
Garbage《Garbage》
很难想象，一支由三个中年男人加一位妖艳美女组成的乐队会成就今天这般的成绩。女主唱Shirley Manson简直就是一个地狱天使，愈纯洁愈堕落，愈堕落愈纯洁……她性感甚至有些放荡的嗓音，神经质、迷狂、低回，充满张力和魅惑。与一班神龙见首不见尾的非主流乐队相比，Garbage无疑是非常摩登的（令人常常想起从前的“金发女郎”乐队），甚至有人说，他们很媚俗。媚俗么？没错，可以这么说。可当他们把媚俗当成了一件玩具时，他们确实媚俗得令人快乐。
他们的首张专辑便取得了巨大成功，因为他们的音乐是如此混杂，电子、Techno-Goth、Dark-Pop……不管它是什么吧，总之，黑暗、美妙、狂躁、轻柔，一切都那么舒服的糅合在一起，让你完全投入，完全沦陷，只会随着Shirley Manson吟唱着“I’m only happy when it rains。My only comfort is the night gone black。I’m riding high upon a deep depression。I’m only happy when it rains。”
只在雨中感到快乐，只在黑暗中微笑，这是何等忧郁的人生，然而这又是何等真切的人生？在巨大的都市中，在复杂的情感中，我们都依靠什么，能相信什么呢？Shirley Manson 愤世嫉俗地，自弃地唱道“Don't believe in love，Don't believe in hate，Don't believe in anything，That you can't waste。”——难道，我们能够相信的，只有音乐么？ 
Damon & Naomi《With Ghost》
在著名的Galaxie 500解散以后，乐队成员Damon Krukowski和Naomi Yang自组了这支Damon & Naomi。
这张《With Ghost》是他们与日本乐队Ghost合作的结果——看，专辑的名字都像他们的乐风一样简单。
Damon & Naomi的人声温和而沉静，似乎能滤掉你一切的不安，一切的焦躁。damon的男声低沉，带着一点点沧桑和疲倦；naomi的女声则如梦如幻，似乎随时都会飘散一样，令你希望把它捧在手心。听着他们的反复咏叹，你慢慢会感觉到，灵魂随着他们的音乐在空中飘飞，一种黄昏般的美丽、安稳与忧伤。编曲简单，旋律淡淡，乐器柔和得有一种丝绸的质感。听他们的音乐，你感觉不到耳朵的疲倦，好像可以一直的听下去，一天，一月，一生……
在他们的另一张专辑《More Sad Hits》中，有一首看似很左倾的歌曲“Little Red Record Co.”，我很喜欢其中的几句歌词：
“And when the bubble breaks
Will we fall too far?
Will we fall in place?
Or will it move us on?”
实际上，他们一样在诉说一种困惑，一种彷徨，一种无助与无力。生活总需要我们作出选择，不管这多困难。好在，我们有这样的音乐，可以舒缓心情，让我们的灵魂，有一个暂时栖居的场所。从某种意义上说，这不就是幸运甚至幸福了么？
也许，我们该停下匆匆的脚步，坐在繁华的街边，一间小小的店铺里，一个充满阳光的角落，一杯简简单单的茶，凝望着来去如流的汽车行人，听着Discman里忧伤而又甜蜜的音乐。那时候，时间就如同停止了一般，只有音乐，只有音乐引起的忧伤与甜蜜。可是，当音乐结束，我们跨出店去的时候，我们该向何处去呢？
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