如果2012年真的是世界末日，那么科幻电影迷可能会对末日到来前的2011年感到非常沮丧、郁闷、不甘心——这一年怎么就没有出现一部配得上人类末日这一“伟大”时刻的电影呢？难道让我们这些影迷在最后的时刻默默地拿出《2001：太空漫游》或者《银翼杀手》、《终结者2》，最后一眼定格在一部十多年前的电影画面上么？

当然，这事儿不归上帝管，也赖不着魔鬼或者宇宙。2011年的科幻电影不少，但总体看上去却比较平淡，鲜有出彩的作品——毕竟在2010年还有一部《盗梦空间》让大家可以讨论分析呢。

下面，让我们来回顾一下2011年的科幻电影，看看假如末日来临，你在数着最后的日子时，需要避开哪些没营养的科幻新片，挑几部还能看的陪伴你“走完”人生。

外星人入侵失败

最近几年，外星人一直试图用各种办法进攻地球，占领大银幕——它们有的强攻，有的化身伪装成人，有的搞和平外交，有的单枪匹马仗着一张怪物的丑脸以为搞定几个人就能搞定世界……但绝大多数都遭到了可耻的失败。

2011年之初，一部《洛杉矶之战》就开了个坏头，影片虽然比同类型的低成本之作《天际浩劫》强些，但科幻内核平淡无奇，完全走的是战争片的路子，视觉特效也没有出彩之处。这部勉强算中规中矩的“科幻大片”正是最近几年科幻电影创意枯竭、了无新意的最好证明。当年的《独立日》、《星河战队》、《世界大战》等外星人科幻片虽然也有各自的问题，但在视角上都较为宏大，外星人入侵这个题材往往意味着美国需要捍卫自己的文明和生活方式，需要面对来自他者/异族文化的侵袭。而如今，外星入侵者已经由过去“赤色威胁”、“异己”、“集体法西斯主义”变形成了“恐怖分子”、“弱势群体”、“不明势力”、“极端分子”等形象的投射，于是，跟外星人战斗的主体都由海空军变成了特种部队式的海军陆战队，格局骤缩。

在《洛杉矶之战》的开门黑之后，今年的外星人科幻片全面哑火：《怪形前传》几乎照抄约翰·卡朋特的经典老版电影，但境界气氛都逊了一筹，只能借现在的CG特效优势把怪物搞得加倍恐怖恶心，算勉强维持住了一部恐怖片的水准；《牛仔和外星人》本想玩一次西部片混搭科幻片，但二者血缘相差太远，难以融合，结果反而不伦不类，给观众以强烈的违和感；《关键第四号》则是那种披着科幻片外衣的青春爱情片，除了耍酷和帅哥美女以及结尾部分的大怪物外就没什么看头——这些年拜《暮光之城》的风潮所赐，YA小说（Young Adult小说指那种给半大青年看的爱情小说）越来越风靡，其实佳作寥寥。

鉴于《变形金刚2》实在太糟糕，作为年度大作的《变形金刚3》其实不算令人失望（好吧，我还是有点失望的），但也没多少亮点。导演迈克尔·贝再一次显出他在把握故事能力上的缺失。影片的前半部分松散乏味，只是来点男主人公人生困顿的小感悟——拜托，这和变形金刚整个的大构架完全不搭么；展现一下女主角的惹火身材——简直像是内衣品牌“维多利亚的秘密”的宣传片风格；再调和上韩国裔谐星Ken Jeong的恶趣味小段子——跟《变形金刚2》里冰激凌车双胞胎的贫嘴滑舌一样无趣。作为科幻构思，影片后半部分霸天虎想把塞伯坦星搬到地球上来的点子还是有点意思的，但影片重心再次变成了一小撮美军如何干掉霸天虎。看着可怜的红蜘蛛就那样被地球人调戏干掉，真有种哭笑不得的感觉——听说迈克尔·贝还在考虑继续执导《变形金刚4》，我真心希望卖拷贝导演洗心革面，回头是岸，远离TF，珍惜变形金刚。

《超级8》是另一部曾让我们非常期待的外星人题材科幻片，JJ.艾布拉姆斯（《迷失》、《星际迷航》）导演、斯皮尔伯格监制，两大金字招牌按说很靠谱的。不过，老斯近年来已经退化到一个普通商业片导演的水准，而JJ则一向有大忽悠的名声（经常挖个大坑但后来烂尾）。结果《超级8》出来就是有情怀但缺乏扎实的故事——导演JJ不惜大绕弯子，从青少年拍电影到青涩初恋再到父子感情，最后托出一个悲催外星人被地球人虐待心理变态报复社会的主题来，让人觉得导演这家伙想一股脑把《外星人E.T.》、《大白鲨》、《伴我同行》、《侏罗纪公园》、《七宝奇谋》等老片子全给致敬了！结果简单问题复杂化，噱头太大导致架子无比的空。应该说，影片的铺垫以及怀旧气氛都非常到位，有些场景很有感觉，不是一部烂片，喜欢老科幻片的影迷还是可以看看——对了，结尾部分小朋友们拍的僵尸片比正片部分感觉精彩！

年底之际，还有一部《至暗之时》也许值得一看，故事讲的是一群美国游客在莫斯科旅游时遭遇入侵的隐形外星人，这些为抢夺地球能源而来的外星人具有分解人和其他活物的能力！外星人能控制电流，所以用“法拉第笼”可以保证人类不受伤害——在这个片子里，白天是非常危险的，夜晚因为可以利用灯泡来侦测外星人反而变得比较安全。

超级英雄难崛起

2011年还可以被称为是“超级英雄电影年”：《雷神》、《美国队长》、《绿灯侠》、《青蜂侠》、《X战警：第一战》……从前几年的一年一两位超级英雄登场到今年的扎堆，看似热闹红火，结果一年下来，除了《X战警：第一战》反映很好，其他超级英雄片最多也就是票房、口碑尚可，没有哪位超人能真正傲视群雄——也许明年的《黑暗骑士崛起》和《复仇者联盟》以及《神奇蜘蛛侠》，还有2013年的《超人：钢铁之躯》才算真正的超级大作。今年这些银幕上吵吵嚷嚷的超级英雄不过是开路先锋而已。

《雷神》没有什么科幻的元素，只能算奇幻电影。《绿灯侠》则是十足悲剧：影片预算一超再超，最后高达2亿美元！结果出来特效也没什么惊人之处，整个故事显得轻重不均，在人物刻画方面下了不少力气，结果作为超级英雄的绿灯侠对抗视差怪这部分就非常凌乱，结尾的大战也非常不过瘾。《美国队长》的故事比《绿灯侠》讲得好，更集中更有条理，但毛病也出在力图刻画人物上面——一旦在这方面用力过多，超级英雄电影往往就丢掉了其独特的吸引力，显得不够酷不够带劲，有种既不文艺又不热血的尴尬。既然是“超级英雄”电影，总要能力“超级”强、“英雄”劲头十足吧。没有了“超级”和“英雄”两个点，《绿灯侠》变成了浪荡子泡妞故事，《美国队长》则成了瘦弱男的励志传说。

2011年的科幻大片整体偏弱，不是有特效无故事（《变形金刚3》），就是有故事无节奏（《美国队长》），或者有风格无细节（《雷神》），或者有人物无逻辑（《绿灯侠》）……最为出色的科幻商业片，就数《X战警：第一战》和《猩球崛起》了。《X战警：第一战》跟《超级8》、《美国队长》等一样走了怀旧路线（这也是2011年的一个潮流），借古巴导弹危机来讲述X战警最初的故事。在前三部《X战警》都拍得有模有样的基础上，《第一战》的故事设定更为紧凑精彩，继承了前几部“身份危机”与“身份认同”的主题，让观众们看到了万磁王何以成为万磁王，X教授何以成为X教授，为什么他们一个相信人类可以拯救，一个总想毁灭世界重新开始。纳粹、冷战等历史都成为了非常好的人物背景说明。此外，《第一战》的全新演员班底也非常给力，与角色的气质很接近，法斯宾德饰演的万磁王和迈克沃伊饰演的X教授之间的“吸引力”也顺应了近年来“腐”风盛行的趋势。

时间、猩猩以及药

除了外星人与超级英雄，2011年还有些科幻片想“搞搞新意思”：以独立科幻片《月球》一片成名的导演邓肯拍了商业片《源代码》，思路跟《盗梦空间》很接近。影片既可以说是有关虚拟现实，又可以说有平行宇宙成分。不过归根到底，导演和诺兰在《盗梦空间》中做的一样，都把这个科幻题材建立在爱的基础上。电影这样设计是因为它很难像科幻小说一样只靠一个科幻构思来吸引读者，如果没有情感张力，即使影片内容很精巧，也不容易在票房上取得成功——说白了，电影的受众面必须更为广泛，为此，往往只能牺牲些科幻味道。《源代码》虽然精巧，但在故事上其实比《盗梦空间》还要简单，更比不上像王晋康先生的《七重外壳》这样的科幻小说。就我个人而言，影片现在的结尾比停留在男女主人公深情一吻处结束显得更有余韵。

除了《源代码》，《时间规划局》也是涉及到了时间主题的科幻片，影片中用金钱换时间的概念并不新鲜，故事更是只把时间银行概念当做背景，全片都是围绕男女主人公的逃亡展开，但动作戏追车戏又不够刺激过瘾。跟本片相似的是《命运规划局》，同样很出色的概念——原作来自科幻大家菲利普·K·迪克的小说，讲一个人某天忽然发现整个世界背后有一群人在操控着所有人的命运，安排着所有生活。每个你认为自己做出的决定，每个你觉得是有缘的偶遇，其实都是这些人设计好的结果。小说中的主人公千方百计逃离这些“神”一般人物的追踪，最后却发现根本无法告诉妻子世界的真相，只能听任命运规划局的人消除他的记忆，让他重新回到懵懂的现实中去。这样有深度的小说却被电影改编成了一个爱情故事，虽然我们能理解导演通俗化的苦心，但却无法接受这个平淡的“科幻”电影。

在国内上映的《永无止境》也好不到哪儿去。影片设定的“精神伟哥”这个药本可以带来无穷的可能性，但故事却仅仅围绕着这个作家春风得意之后如何维持这种生活上面——主人公嗑药（也就是作弊）却没有得到惩罚，刚一幡然悔悟就立刻得到拯救……

说到底，近年的很多科幻元素、科幻主题都在被滥用，好莱坞的导演或者编剧没有吃透例如时间、改变大脑的药物这种涉及整个世界改变的题材，往往只套上一个流行的通俗故事去处理它。表面看故事翻新，实际则缺乏创造性的改写。

从这方面来说，《猩球崛起》算是做得比较好的翻新之作了。旧的《人猿星球》系列非常宏大、沉郁，新版则很细腻、精致、温情款款。老版电影偏重人与猿两个种族的矛盾，背景则设定在后启示录背景下，让观众从宏大的角度去思考人类可能面临的灭顶之灾。这次的《猩球崛起》则把焦点集中在凯撒这只猩猩身上，从个体的遭遇去看待弱势群体，以情动人。如果把老版电影看作是种族不平等问题的美国式解说，那么新版则是一个身份困惑的故事——猩猩凯撒不就是生活在美国的外籍人士象征么。既有丰满的人物（猩物？），又有紧凑的故事，还有精彩的金门大桥之战，《猩球崛起》堪称完美的商业片典范，尽管少了些老版电影冷峻、残酷的反思味道。

此外，还有一部旧瓶装新酒的《铁甲钢拳》，把硬邦邦的机器人格斗和温情的父子关系结合起来，既有拳击电影的热血，又无《变形金刚》系列嘈杂刺耳的金属之声。全片没什么特别的深度或奇特的构思，但胜在简单舒服，不做作不矫情，也算是年度优秀科幻电影之作——在越发追求风格化、夸张化的现在，《铁甲钢拳》这样恰到好处的流水线产品其实也非常值得我们学习。

泛科幻化小清新

2011年还有一大特征，就是文艺片气质浓厚的泛科幻片盛行。比如大导演索德伯格的《传染病》，话题导演拉斯·冯·特里尔的《忧郁症》，独立小制作的《另一个地球》，堪称迷幻版《月球》的科幻片《爱》……甚至泰伦斯·马利克导演的《生命之树》里都有大量星云的画面，而伍迪·艾伦在《午夜巴黎》里也大肆玩起了穿越。也许因为2012临近，文艺片导演都开始流行以宇宙的眼光看待人类拍摄电影了？

在这些文艺片中，科幻往往是作为并不坚实的背景出现的：《传染病》里威胁人类的病毒，《忧郁症》里逼近地球的巨大星球，《另一个地球》里地球咫尺之遥的镜像星球，《爱》里孤独的太空人……这些导演其实对科幻内核可能毫无兴趣，他们只不过在借科幻类型片的一些元素来设计自己的故事，让它显得更加“非现实”一点，拉开差距好让故事背景更空灵、荒诞。但这样的尝试往往是两边不讨好：科幻迷对这种科幻味道稀薄、漏洞百出的设定无感（在《另一个地球》里，你能看到天空中另一个巨大的地球，喜欢科幻的朋友大概都会想，在这个距离上，两颗行星怎么可能和平共处呢）；文艺片的观众则会觉得科幻的背景有些唬人的嫌疑。

这样的影片确实很容易显得空洞、刻意、形式感十足，以上的几部文艺科幻片都不算特别成功之作。

科幻喜剧大有可为

科幻喜剧片一直不多，但经常会出精品，当年的《火星人玩转地球》就极尽恶搞谐谑之能事，《黑衣人》、《银河系漫游指南》、《惊爆银河系》、《有关时间旅行的热门问题》、《热浴盆时光机》等等都是不错的科幻喜剧。

2011年的《惊叫大电影》、《保罗》、《街区大作战》质量都不错：《惊叫大电影》是重口味屎尿屁恶搞科幻片，各种荤的素的全无禁忌，血腥荒诞夸张文艺科幻百味杂陈；《保罗》是典型的宅男电影，跟贾德·阿帕图喜剧有异曲同工之妙，颇类似前两年的《星战迷友》，都是针对科幻迷亚文化的喜剧；《街区大作战》则堪称今年最让人惊喜的科幻喜剧，影片看似简单荒唐，不过是一个借伦敦小混混对付外星人的故事，实则是一部青少年教育片，多少有点《僵尸肖恩》的感觉，还正好契合了2011年伦敦青少年闹事的时事。

我感觉，2012年可能又会是一个科幻电影大年，多部大作都在酝酿之中。只要没到世界末日，科幻电影还是有希望的，你永远可以期待看到自己想都想象不到的神奇世界，看到遥远的过去与无尽的未来！